首先，真的要對大家講一句對不起，因為這個週末搬家的關系，而新屋還未能連接上網，所以刊登這一篇的日子比原定計劃推遲了很多。
今日終於有機會安安定定坐下來，寫這一篇答應大家已久的文章。
在講Guggenheim Museum之前，先帶出一個很重要的話題。如果大家一直追看敝blog的話，大家可能發現我一直都是以一個模式來為大家解釋各種建築物。
我多數是先導出建築師面對的問題，然後是他的解決方法。
因為............ 所以............
因此，我介紹過的設計都是針對它的結果能否解決需要面對的問題，每一個設計重點都是有它的理由，我認為這樣比較理性和客觀。
但是，今日開始就為大家帶來幾座另類的建築物，這幾名建築師不是以解決問題為重點，而是純粹以藝術創作為出發，表達他們心中如何看這個世界，又或者如何看待一個設計。
紐約的Guggenheim Museum是美國大師Frank Lloyd Wright比較晚期的作品，當時他已經是78歲，理應只會做一些比較守舊的設計，但這一次他再打破了舊有的模式，包括他自己的成名絕技—Planar。早前我曾介紹過他的Falling water住宅，他是利用橫向和直向原素來製造出不同的空間，詳情：優秀建築系列—Fallingwater。
他今次再一次打破所有昔日的博物館的模式：
1) 他認為展覽空間不再是一層一層的，可以是垂直連貫。
2) 遊客不一定是要先進入一個展廳之後，再進入另一個展廳，遊客可以一口氣從地下的展廳跑進最高層的展廳。
3) 博物館的通道和展覽空間不一定是分開的，可以合一。
4) 遊客的視線和景深不一定只限於展廳之內，可以有多種的空間。
紐約的Guggenheim Museum的主要展廳是成一個螺旋的空間，旋轉的圓周是上一層比下一層逐漸放大。而行人通道亦成一個螺旋連貫了所有的層數，遊客可以從頂層一口氣跑至頂層，而展品是放在行人通道旁，所以這博物館的展覽空間和行人通道是連合在一起，而各層的展覽空間亦是連合在一起，這樣的空間組織在1943年是相當前衛。
至於陽光，除了從屋頂天井射進室內之外，還在每層的空間射進室內，所以博物館外表來看是一層一層圓型陀螺一樣。
另外，博物館除螺旋的空間之外，還在旁設有基本橫向性的展覽空間，這是用作放置大型展品之用。
我們大學時老師教授我們必須要與四週環境融洽，了解四週環境的情況。這博物館好像違反了這個原則，因為它是位於89街，鄰近中央公園，在紐約最美麗的空間旁一座建築物，在室內竟然完全看不到中央公園，但是從來都沒有人會從這角度來挑戰這設計。
下會講另一座很爭議性的Guggenheim Museum
