改變人類歷史的建築師—Le Corbusier (Villa Savoye篇)

當大家看到這座白色小屋的時候就可能會問，為何這建築會在歷史上留名呢? 不是特別漂亮，亦不是特別有創意。為何這一座1928年的小屋會成為全球每一個建築系學生會必讀的建築案例呢?

這大廈是第一代的混凝土建築，而且是第一代打破原有的結構常規的建築物。在古時，由於建築物是以木、石頭和磚頭作為主要的材料，所以為了需要大一點的空間便需要利用拱門來擴大跨度，但是拱門的跨度都有其極限，而且靈活度是相當低。因此，在古時的建築物室內空間的靈活度就相當之小，因為空間完受制於柱與柱之間的間距。換句話說，古時的歐洲建築往往是先考慮結構上的限制之後，才考慮空間上的需要。

自至到鋼鐵和混凝土的出現才打破這個局面，因為鋼鐵和混凝土的熱漲泠縮程度是一樣，所以可以混合使用，因此鋼筋水泥仍是現在最常見的建築材料。雖然在建築材料上取得新的突破，但是第一代的混凝土建築都採取「實用主義」的方式來設計，即是先解決建築物功能上的需要，才解決外型上的需求(Form follow function)。當時「實用主義」流行於歐洲是因為世界剛剛經歷了第一次世界大戰(1914-1918), 全球經濟處於最壞的情況，根本不可能如以往一樣雕龍雕鳳般設計建築物，因此1920年代的建築物都相當沉悶。

不過，Le Corbusier 就有一個不同的想法，他希望利用混凝土靈活的特性來創造靈活的空間。因為整座大廈的結構都已經由混凝土的柱和樑來支撐，所以建築師便可以因空間上的需要來調整空間的大小。昔日的建築師都不能隨意安排門和窗的位置，但現在便可以根據需要來安排樓梯、窗和門的位置和大小，移左一點，移右一點都沒有問題，只要不影響柱和樑的結構便行。

昔日的建築接近不可能上大下細，但在Villa savoye 的首層是遠遠比1樓的面積小，因為柱和樑已完全支撐了上層的重量。Villa Savoye 房間的大小亦不用再受限於結構的跨度，而窗更是完全靈活地設置，甚至全層都是窗口都沒有問題。相比昔日的設計，因為要考慮拱門的位置，所以不可能有如此大的窗。

雖然Le Corbusier 曾經說過這大廈有5個設計重點，但我不想在此寫blog 如教建築史一樣，所以把部份內容簡化。不過講到底，Le Corbusier 的確是天才因為他為日後100年的建築發展作了一個重大的轉變。

如果想參觀這巴黎市郊的建築，請參觀以下網頁。

http://villa-savoye.monuments-nationaux.fr/en/bdd/page/infospratiques

內、外反轉的建築—Pompidou centre

相信曾參經參觀過巴黎的人都應該知道Pompidou centre這建築物的名字，它是位於市中心的核心位置，一直以來都是巴黎地標之一，亦是非常著名的景點。但這建築物出名的原因並不是它特別美麗，而是特別醜陋，又或者可以說是特別異常的奇特。

這建築物由英國大師—Richard Rogers和意大利大師—Renzo Piano設計的，他們都是在設計比賽中作了一聯合的方案，設計的理念其實很簡單，就是把一座大廈的內與外反轉了。

在正常的情況下，建築物的外部多數是玻璃窗，盡量讓陽光射進室內，亦盡量讓用家從室內望向室外，而建築物的內部多數是電梯、樓梯、水管、空調管道等部份，務求盡量隱藏不漂亮的部份。

但今次Richard Rogers和Renzo Piano則作了一個非常之大膽的嘗試，把整座大廈的水管、排煙管道、空調管道、電梯、扶梯都放在外牆之上，而室內則是一個無阻無隔的展覽空間。這做法不單令阻隔了陽光射進室內，而其中一邊更是完全沒有窗戶，因為外牆上完全被大量的管道封閉了。

這建築物看似是都市中的一個「怪物」、「三不像」，不少法國人、甚至英國人都認為這建築物實在超級醜陋、看似是一大堆水管堆在一起的屏風。話雖如此，但這處是俯瞰巴黎市中心一帶最好的地方，因為這建築物相比四周的建築物為高，而且在外牆上的玻璃扶梯之中是可以盡覽四周的景色、在天台的露台和走道上更可以細看另一邊的景色。

至於天台的餐廳亦是相當有名的，因為室內的裝修亦是相當特別，在餐廳內設立了大少不同的彎曲屏風來分隔餐廳的各部份，但餐廳的食物就不是太特別出色，不過就非常昂貴。

講到至此，的確很佩服Richard Rogers和Renzo Piano兩人的創意和勇氣，他們可以在巴黎這個浪漫和藝術之都的核心地帶內，設計一座完全與四周不協調的建築物，簡直可以說是完全漠視現況的設計，單純是做一些自己想作的事情。務求破舊立新，便破壞了都市中的街景，並為都市帶來一個「外星人」的異種。這種做法在很多建築系教授都大力反對，他們多數認為新建築只是舊世代的延續，設計理念/手法可以與舊建築物不同，但不是完全不協調。

Richard Rogers和Renzo Piano兩人今次的創作，不單把挑戰了舊有的建築理論、甚至把建築物的主次部份和組合的模式都來了一個重新的設定，無論這個實驗是否成功，但他們都的確在設計史作了一個改變，讓大家都探討另類的思考模式，所以他們兩人都曾經獲得建築界的最高榮譽—Pritzker price，並在歷史上留名。

可能因為這建築物的做法是如此創新、大膽，所以這裡展出的藝術品都是相當前衛和破舊立新，另外這大廈的低層藝術圖書館都是相當有名的，所以這一帶是充滿了喜歡藝術的人仕，並且對出的空地不時有人會作街頭表演。

後記：如果要參觀巴黎的博物館，就切記要買Museum pass，這樣便不用買門票，並可以在有效期內無限次進入各大博物館，最重要是可以不用排長龍進入博物館，省去相當之多的時間和金錢。

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由火車站變身而成的博物館—Museum of Orsay

在巴黎市內當然有很多博物館，最出名就當然是羅浮宮，但記得有一次在Discovery Channel中看到一個節目，很多旅客都說Orsay 是令他們印象最深刻的博物館，因為這處的展品較為集中，而主題較為清晰。90%參觀Orsay的旅客都是為了觀看梵高的自畫像和他多幅作品，當然還包括Monet的油畫。

由此可以證明，博物館的成敗很都決於展品的質素，像Orsay一樣，如果有一幅鎮館之寶在這裡，它便可以靠這個老本來養一世。因此，如果香港要在興建M+博物館的話，就必須要預先準備一批稀世珍品，否則只會是在香港海旁上建一座巨型的建築來「曬太陽」。

至於建築方面，Orasy原是一個火車站，在1977年改成博物館。改造工程其實很簡單，但是就相當有效。首先，當然把火車軌拆走，然後重鋪地台，把這處改成為低座的開放式的展館，跟著在兩旁加上兩道牆，用作分格開放展區和室內展區。由於原有火車站的旅客大堂是雙層高的空間，而一般的油畫展館並不需要如此高的空間，所以便在這裡加建了一個夾層，這不單增加了展覽空間並且可以讓旅客從高層俯瞰中央的展覽空間。最大的好處，在新建的樓層上不單提供了展覽空間，還加設了兒童的教學空間和坐位，可以讓旅客在有陽光的中央空間旁休息一下，這一點確實在其他博物館是很少有的。

Orsay最聰明的地方就是完全保留了火車站圓拱形的玻璃屋頂，讓陽光射進室內的中央展廳，而展廳之內是放置了不同的雕塑。由於展廳是高樓底的關系，所以儘管大型展品設在這裡，但都不會感到壓迫，而且陽光亦令展品看起來更漂亮，亦不擔心紫外線會破壞石材。而原本相當黑暗的旅客大堂便變成為室內展館，因為油畫是不可以長期在陽光之下，否則紫外線會破壞畫上的油漆，所以很少陽光的因素便變成了它的優點。

現在Orsay還保留了很多火車站的遺址，除了外牆、屋頂之外，還保留了大鐘，而原本用來連接各月台的室內鐵橋亦同樣地被保留，現在還是用作連接左、右兩則的展館，而且這亦是觀看整個博物館最好的地方之一。

最後不得不提，近年確實有很多中國旅客參觀外國的博物館，Orsay亦不例外，但是當日我就眼見有中國旅客用閃光燈拍攝梵高的自畫像，但是在博物館內拍照是容許的，但是完全不容許用閃光燈，連三腳架都是禁止的，因為閃光燈的熱力是可以破壞油畫的。但是，當職員用英語禁止中國旅客用閃光燈時，可能是言語不通的關系，便弄出不愉快的事情，中國旅客還以為是法國人看不起他們。

其實，在博物館內不准用閃光燈、不准飲食、不准觸碰展品，眼看手不動是參觀博物館的基本禮儀，請大家小心一點。

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官方網頁: http://www.musee-orsay.fr/en/visits/welcome.html