浮台城市—Lilypad

本月在丹麥歌本哈根舉行了關注氣候暖化的高峰會議，一如意料之內，多個工業大國都未必願意為減排達到一至的意見，就算出現京都議定書般的協議，部份國家都未必遵守相關協定來達至減排的目標。

如此下去，兩極的冰塊遲早溶化，而人類又如何生活呢?

比利時的建築師—Vincent Callebaut，就創制了一個浮台城市，讓人類就算在水位大幅上升之後還可以繼續生存下去，這計劃大約在2100年實行。

這個浮台城市—Lilypad是一個可以容納50,000人生活的空間，這處不單只完全使用環保能源之外，浮台上的廢物都盡量循環再用，務來做到零炭和零廢物。浮台上配備農地、水塘、工作、娛樂和廢物處理的空間，即是將一個城市必須要的原素都包含在浮台之上，50,000的人口可以在此處獨立地生活，無論食物、食水、工作和教育都可以在浮台上充份滿足。

能源來源方面包括: 太陽能, 風能, 潮汐能,生化能和水力發電

浮台方面為了盡量減少製做垃圾，任何廢物都盡量循環再用，所有生化的廢物都會經過處理來用作肥田料使用，一些可燃燒的物料都會用作燃料來作發電之用。

至於廢氣回收方面，這裡除了有大量的植物來吸收二氧化炭之外，浮台的基本結構是用玻璃纖維來製造而外層是塗上氧化鈦(TiO2) ，氧化鈦在柴外光的照射下可以吸引空氣中污染物。另外，浮台都會種植紅樹林(mangrove) ，紅樹林是生長在海水和淡水的交界，一般都可以在沙灘邊都有機會找到，而且它可以吸收水中的重金屬等物質，有助淨化水源。

這浮台與我之前介紹過的Freedom ship 有一點不同，因為這浮台基本上是不會自己移動，只會在內海上停留，而且這浮台的目的是盡量製造零廢氣的生活空間，但Freedom ship 則很明顯是製造一個高尚、別樹一格的生活空間，而且Freedom ship 如此巨大，自然耗油量自然驚人，再加上經常需要利用飛機和油輪來往返內陸，所製造的污染自然非比沉常。

兩者最大的分別是浮台城市都仍然是在一個國家的範圍之內，只是為人類提供一個另類的海上陸地而已，但是Freedom ship 則是在公海上建造了一個國家出來，又或者可以說是建造了一個新的國家出來，而且一年365日都環遊世界，因此國家的定義已變得虛無、疆土的界限已不存在。

其實，現在的科技已絕對可以滿足結構和安全上的要求，只是如何製造出一個自我循環的零炭生活空間，因為現在的環保能源科技還未達到高成本效益的情況，另外環保能源的穩定性仍是一個致命的因素，另外最大的問題將會是如何處理污水和廢物，雖然理論上可以循環再用部份東西，但有些有毒物質還未可以循環使用，如果這兩項問題都解決了的話，浮台城市將會很可能出現世上。

像堡壘一樣的博物館—Imperial war museum North, Manchester

近日因搬家的事情把我弄得一頭煙，終於有時間安靜下來。

之前有網友說他將會到英國的曼切斯特市(Manchester) 處留學，希望我介紹一下Manchester的建築。今日便為大家帶來Daniel Libeskind 設計的Imperial war museum，這是英國第三座的Imperial war museum，Manchester這一座是最新的一座，於2002年開幕的，亦是最細規模的一座。

這博物館的地點是在Salford Quay，類近曼聯足球隊的主場—Old Trafford stadium(奧脫福球場)，這處原址為曼切斯特市內的工業重鎮，在1940年Manchester Blitz 的一場戰役中被納粹德軍嚴重轟炸，在多年之後便陸續發展成高尚住宅區，亦因曼聯主場的帶動亦發展成旅遊區，而政府亦決定在這處選址興建帝國戰爭博物館。

至於Danile libeskind絕對是奉行解構主義的設計風格，出名是好看不好用，三尖八角，東一塊西一塊。不過，相比他在加拿大設計的Royal ontario museum來說，這座

Imperial war museum相對而言是收斂了一點，而且實用程度亦高了一點。

他的設計理念是很難理解，在博物館的入口有解釋他設計的文字和圖象，他的意念是啟發自地球有不同的版塊，戰爭將不同的領略重新整合，而他亦把不同的版塊重新整合，便形成這個博物館。坦白說，我花了一些時間都明白地球版塊和這博物館的關系，亦不明白他組合的方式和地球的關系，總之我清楚明白他的一句說話：「I  just want to make this building be interesting. (我只希望把這建築變得有趣。)」

可能因為這樣，這座博物館的規劃可謂沒有什麼纙輯可言，博物館的入口設在博物館的黑暗一角，而且極度細小，只是一道雙扇門的空間，根本不能夠應付每年40萬以上的人流空間。進入之後，便是一個完全沒用的空間，跟著便看到右邊的一個紀念品商鋪和洗手間，旅客需要經樓梯步行至首層的展覽空間。在一樓的展覽空間則接近完全沒有規劃，沒有預定的參觀路線，空間分序，規劃有如百貨店一樣，讓旅客隨意轉動不同的空間。

這樣對博物館而言，未必是一件好事，因為博物館便接近不能在人流上作出控制。一般大型的博物館可能會在展館的出入口上作出調節，令人流路線盡量控制在單循環之內，又或者可以在展品的位置上作出調整，多數是將一級的展品設在預定的區域，無形中制造出預定的人流路線。

在Imperial war museum這例子來說，無論在出入口和展品調控上都失去了這個功能，不過由於這博物館規模不大，所以混亂情況不算嚴重。

除了人流路線上，博物館的外形亦引來不少評擊，Danile libeskind可以說是完全漠視建築物與環境之間的關系，這博物館是位于曼切斯特市內最美麗的河畔，但整座建築物接近完全看不到河畔的景色。彎彎曲曲的外型雖然特別，不過外殼的鈦金屬因為彎曲度的不同，全部都需要訂造，而且在施工上亦經常出錯，最嚴重的是重金屬的外殼令人感到是一座堡壘，冷冰冰一樣的感覺。

  

官方網頁:http://www.manchester2002-uk.com/museums/museums2a.html

建築師與建築師的火拼—Meyerson symphony hall

世間上有一句俗語：「一山不能藏二虎」，同樣地在一個工程內不可以有兩個主建築師。

在美國達拉斯的Meyerson symphony hall是由貝聿銘設計的，但大業主為了避免發生像紐約林肯中心的失敗例子(這音樂廳因音效其差的關系，而被迫把整個大樓拆毀重建) 。所以，在設計初期便同時招聘了音效建築師—Russell Johnson來參與設計，他是出身耶魯大學建築系的，之後再在音效設計方面處進修。今次他同樣是直接由大業主Meyerson招聘的，地位與貝聿銘同級，兩人都需要直接向大業主交代設計成果，這亦代表大業主不單只要求一座視覺上美麗的建築物，還要一座音效上出色的音樂廳。

Russell Johnson把演奏廳成又長又窄的長方盒，座位成典型的馬蹄型。為了做到出色的隔音效果，便用了雙層的混凝土作為屋頂的結構，這樣便可以防止飛機的噪音影響表演的效果。然後音樂廳的前廳則包圍了整個演奏廳，這樣便可以進一步提昇隔音的效果。

不過，貝聿銘又怎會滿足於一個四方盒的設計，他經常被人批評只會用三角形設計，今次他便會運用更多種不同的幾何圖案來設計，而且這個地盤亦未必適合用三角形，因此今次便用了圓形。另外，因為整個演奏廳和後台都設計成長方形，如果把兩部份垂直併起來便有如T字型，十分奇怪。因此貝聿銘刻意把演奏廳斜放在地盤之上，與後台成一個斜角，慶幸這只是演奏廳，不會有演員轉台、走位等工作，否則這樣斜放的安排必定為演員、工作人員帶來無限的不便。

貝聿銘特別地沒有只用一個圓形來設計，而是用了兩個圓形，大廳低層是一個大圓形、高處是一個小圓形，所以外立面上便形成一個好像圓椎體的形狀。在這項目不適合引用貝聿銘常用的中庭處理手法，但同樣保留了陽光的元素，讓圓椎體的部份全是玻璃，令陽光充滿了整個前廳的空間，更特別地由於前廳成一個雙層的圓形，所以當你不停地步進演奏廳時，人的視點亦同樣不斷地改變，再加上陽光在每天之內的變化，室內的空間亦隨之然地變化。

不過，問題就出現在演奏廳的室內設計之上，貝聿銘希望在舞台前安放兩枝大柱，用作加強視角上的效果，但Russell Johnson則認為這兩枝柱會制造不必要的回音反回舞台，因而反對，但最後貝聿銘勝。

另外，貝聿銘希望舞台上用地毯，讓人多一份溫暖的感覺，但由於地毯會吸走部份樂聲，所以Russell Johnson反對，這一次貝聿銘敗。

之後，Russell Johnson希望高座坐位的底部只是混凝土，天花完全沒有裝飾，盡量保留回音的效果，但是貝聿銘反對，最後便在混凝土上加了一層薄薄的膜來裝飾，但又不會破壞室內的音質，這一次貝聿銘勝。

最大的一爭論點，就是天花上的反音板，這塊反音板是幫助聲波傳至演奏廳的後端，所以相當重要，但是Russell Johnson的設計就有如一條從天花垂出來的舌頭一樣，貝聿銘更形容Russell Johnson為只有耳朵沒有眼睛，二人的紛爭不斷升溫。

無奈地由於Russell Johnson和貝聿銘的地位是相同的，二人的爭論不絕，本地的傳媒更形容為哈佛(貝聿銘)與耶魯(Russell Johnson)之爭，二人的爭吵更經常要大業主來平息，差一點兩人更幾乎同時被大業主開除。大業主Meyerson更坦言:  “I banged their heads together until I heard a sound I liked” (我把二人的頭都壓下來，直至我聽到滿意的答案) 。

最後，這塊反音板修改為可移動的用木和鋼做的反音板，事情才平息。

更大的問題是，貝聿銘希望在前廳和外牆用更高一級的石材—石灰石(Limestone) ，原來的設計只是用磚的，但是貝聿銘暗地裡把相關的圖紙畫成石灰石一樣，並不斷地遊說業主接受，因為在陽光下limestone更能帶出溫暖的感覺。原本業主已下定決心對貝聿銘說「不」，但當他看見透視圖和模型之後，便欣然被貝聿銘打動並簽下支票。

不過最大的問題，在1980年代出現了石油危機，令美國的物價大幅地提升，而這項目當時受到影響，而且貝聿銘不斷地提升對材料的要求，工程估價由原來的4千9百萬美元，大幅增至8千1百萬美元。

如果增幅不是這麼多的話，Meyerson都願意一人負擔這些額外的開支，但是超支實在太大，所以需要另尋辦法。在一般情況下，建築師都會因應預算的要求而修改設計，所謂「看錢吃飯」。不過，貝聿銘選擇的是幫助業主找尋新的投資者，逐一拜訪城中的富豪，逐一找到足夠的資金來興建這音樂廳。

最後工程順利完成，在開幕夜，傳媒繼續追問關於Russell Johnson和貝聿銘二人紛爭的問題，但貝聿銘回答說：為何你們只追問我們在項目中20%分歧的地方，為何不追問我們有80%相同的地方呢?

這一個大體的答案，令業主和一眾設計人員都愉快地過了一晚。

這個故事證明建築師除了要懂得設計外，還需要學懂更多的事情。

未來無炭城市—Masdar carbon Neutral city

  

上一會介紹了一個構想的浮台城市，但這個概念城市還在一個概念階段，但今日將會為大家介紹一個比較真實的概念城市。

這個無炭城市由英國著名建築師—Norman Foster設計的，是位於阿布達比(Abu Dhabi) 市郊的地方，連接阿布達比機場和多個大型的規劃項目如Yas island、Raha Beach等項目。整個項目佔地6平方公里，即大約半個香港島的面積或整個故宮連同北、中、南海公園的面積。整個城市的人口只有50,000人，但整個項目的做價到220億美元，做價與整個香港機場項目相近。若以每個單位來計算，這項目極可能是最高成本的住宅項目。

這項目當然包含商業、娛樂、教育、醫療、住宅、文化、教育等多種設施的衛星城市，但這項目的焦點自然不是它的做價和規模，而是它在能源和廢物上的處理。

這項目設立大型的風力發電、地熱能發電、太陽能發電的設施，這些設施的發電量足以滿足50,000人口的要求。為了盡量加強太陽能發電的效益，整個項目以東北至西南的中軸線，務求減少太陽黑影來降低太陽能的發電效能，而且每塊太陽能發電都可以調節因太陽角度上的不同而作出調整。

整個項目的建築都盡量採用自然通風和自然採光，盡量減少對能源的要求，盡量利用自然通風來令大廈降溫。整個項目內是完全沒有汽車的，只有火車、單軌火車和電動汽車(像高球車般的電動車) ，務求令整個項目變得無二氧化炭的空間。

為了進一步減少人類對能源上的需求，每個小區都設有各種基本設施，住客可以在200m的步行範圍內找到工作、娛樂、文化等設施，這完全打破了現代人的生活模式，一般人都需要乘車上班和上學，就算要購物都很可能需要到達另一區，所以對能源的需要不少。但Foster提出這個200m步行生活圈，就是要減少人類花在交通上所需要的時間和能源。就算住客萬一需要離開這小區，都是盡量依靠電動化火車和汽車來連接，完全不用汽油等不能循環的石化能源。

至於廢物方面，有機廢物自然會被循環再用作肥田料，無機廢料都會經過慮化處理來循環再用。至於污水處理就更加厲害，污水會經過納米的過慮器，令世上最細的細菌、污染物都隔絕了，所以就算從廁所排出的污水都可以一經過慮之後，便可以飲用，這樣便可以大幅減少80%的用水。

大家請不要忘記阿布達比是位于沙漠地帶，所有食水都是來自海水化淡廠，因此耗能量驚人，再加上很多沙漠地帶同時在白天需要降溫、晚上需要保溫的情況，如果能夠令建築物同時做出保溫和降溫的話，確實是一大突破。

現在世界上還未能出現完全零炭的小區，如果這個城市真的能做到完全零炭的城市的話，絕對是人類生活模式上的極大創舉。

這項目現在還在設計階段，而且是Foster & Partners 在經濟下滑時的主要收入來源，現在這項目好像還是如常進行，大家可能有機會見到這個完全不計成本的環保城市。

與死亡同行—Igualada Cemetery

鑑於近日準備搬家的關系，所以沒有時間寫太多文章，但我都會盡量堅持寫下去。之前有網友希望我討論一下暮地的設計，今日我便為大家帶來巴賽隆拿市郊的Igualada Cemetery ，這是由西班牙建築師Eric Miralles設計的。

西班牙的人口密度雖然比亞洲地方為低，但同樣都會出現墓地短缺的情況，因此這墓地需要重建來提供足夠的空間，因此在1984年通過設計比賽來選出建築師負責重建項目。

可能因為西方人的葬禮比較簡單，沒有如中國人「入土為安」的概念，亦比較少中國人的忌諱，所以重建墓園是簡單得多。因為當地人的棺木未必一定是安放入土地的，可能是放入垂直的混凝土架的，情況就好像骨灰龕一樣，但當地人的墓地可以說是棺材龕。因此無當重建時，便把棺材拉開並移至新的土地，不像中國人需要挖地般大工程。

由於這墓地是依山而建的，Eric Miralles便用一條V型斜坡把山坡的高低層連接，並把各棺材龕沿V型斜坡兩旁安放，特別的一點是棺材龕並不是一座獨立的建築，而是插入山坡之中，成為山坡的一部份，又或者可以說是護土牆的一部份，不過設計原意是希望先人成為自然的一部份。這樣當旅客沿山坡而下，便頓然變成與各先人同行，某程度上Eric Miralles都引入了中國人「入土為安」的理念。

在斜坡的底部是一個圓形的小廣場，該處主要是家族墓園，個別家族會購入墓室讓先人集體葬在這處，但是這部份據聞還未完全建成，因此個別墓室還未使用，所以旅客可以入內參觀。Eric Miralles刻意將陽光作為這些墓室裡的主要元素，讓陽光通過灰灰黑黑的混凝土的天窗透入，讓人感到極樂世界的感覺。

小弟雖然未有機會到此一遊，但通過各朋友的描述之後，他們都說這墓地確實真的令人感到死亡之後，再到極樂的感覺，十分強烈，因此這墓地亦成為當地的旅遊景點。

不過，最諷刺的是Eric Miralles完成這設計的數年後，便成為這墓地的用家，享年45歲，他的棺木是安葬在這幕地的一角。

改變人類歷史的建築師—Le Corbusier (人體公學篇)

在世界上沒有很多人可以稱得上「天才」這二字，而現實地很大天才都是有災難性的下場，莫朼特、梵高、李小龍、南海十三郎、唐滌笙等人都沒有好下場，不是瘋癲便是早死。因為天才是難和世俗融洽，更難於和世俗溝通，因此活得快樂的天才是少之有少。

至於Le Corbusier是否活得快樂? 我就不得而知，但就肯定他是一名天才中之天才。雖然大家可能未必認識他，而他亦未必認識你，但是他的貢獻絕對改變了我們每一個人的生活。

Le Corbusier 其中一個最偉大的發明就莫過於Le Modulor, 這是他根據黃金比來分析人體各部份的高度，從而定出人體在空間上的需要，這個標準便成為「人體公學」的標準。

 Le Corbusier 認為人體的各部份是成一個黃金比例，例如：

全身高度: 下半身的高度 =下半身的高度 : 上半身的高度 = 0.618

下半身的高度 : 滕蓋高度 =上半身的高度 : 高頂至手頂的高度 = 0.618

上半身的高度 : 前手髀的長度 =  上半身的高度 : 高頂至手頂的高度 = 0.618

Le Corbusier 把人體的平均伸手高度大約定義為2.26m, 然後利用黃金比例把人體分為3等分，於是便得出人體標準身高為1.83m，人體標準腰高為1.83m。他重複利用黃金比來把分析人體各部份之間的比例，最後便得出以下的圖像，並利用這比例來制成第一代的「人體公學」的標準—Le Modulor。

「人體公學」是什麼呢? 人體公學是一個根據人體比例來設計出的標準，設計師會根據這標準來設定書桌、欄杆、扶手、門等的高度。因為設計師需要知道各種設備的標準大小，才可以確保這設備是適合人類來使用的，而這標準便成為設計界的聖經。雖然現在的部份設計師未必完全根據人體公學來設計，但是總會對這金科玉律帶一點尊重。

不過，大家可能會問，人體的高度有差異，東方人和西方人的體質都不同，如何達到同一標準呢? 因此，現在的人體公學在經過多年來的發展，亦會因應各地不同的需要而有所調整。香港和大部份亞洲地區主要是根據歐美的標準，但在個別情況而有所調整，例如: 歐美欄杆標準高度是1.13m ，但香港通常是把欄杆高度設定為1m或.95m, 因為東方人的平均身高比較矮。又例如日本，他們完全設定另一套標準，因為上一代的日本人平均身高相比中國人來說都還是矮一點，因此日本人有自己另一套的標準，所以一些日本旅館的浴室和睡房是如此細小，便是因為他們使用的設計標準不同。不過，由於近年的日本人的平均身高已經有明顯的不同，所以設計標準都有所更改。

因此，我們的生活無形中都受了Le Corbusier 的Le Modulor的影響。

改變人類歷史的建築師—Le Corbusier (Ronchamp篇)

上一會講到Le Corbusier善用了混凝土的特性來創做出一個新的建築模式，今會講他晚期的大成之作 – Ronchamp 教堂。

當大家看到Vila Savoye的時候，可能會覺得Le Corbusier好像一個建築界的工業革命家一樣，善用科技來改善建築物的生產和設計方式。Le Corbusier不單只創造出影響深遠的Le Modulor和靈活空間之外，還提出第一代公共房屋的主張。雖然他部份作品有如工業產品一樣，但是他晚期的作品就不單只超越了建築材料的限制，並且在功能和陽光的配合都達至完全的境界。雖然我一直未有機會參觀這座教堂，但是我從來未曾見過一個人會對這建築給予劣評。

這座位於法國東部Ronchamp城中的Notre Dome du haut教堂(不過多數都簡稱Ronchamp)，包含了室內和室外的神壇。當大型儀式進行時，便在東面的外牆部份舉行儀式，而屋頂伸出的部份剛好有如簷蓬一樣，當小型儀式時便當然在室內舉行。

最奇妙的是當轉一個角度來看這建築物，建築物的外型便有另一個完全不同的面貌，再轉一個角度更是另一種的感覺。這教堂東南西北四個面都有不同的感覺，而且室內室外都能提供到需要的功能，但同時又破壞建築物外觀的美感。

最令人感動的部份就當然是室內陽光的部份，Le Corbusier善用了混凝土的特性，借助牆身的厚度來調節陽光射進室內的角度，令室內的空間因陽光而帶出多一層的變化，室內的顏色會因時間和月份而不斷地調整，從而建造出多層的空間。特別的一點就是在十字架上有一個大的洞讓陽光直射進信徒的面上，讓人感到神的光芒。

簡單一句， Le Corbusier 建造了一個與外間隔絕的空間，用陽光來連結了神與人。

至於結構就更奇，因為Le Corbusier 是善用柱和樑的大師但今次就完全沒有柱和樑，只用了結構牆，但是結構牆就彎彎曲曲，屋頂更是順勢而下。完全打破了昔日歌德式、巴洛克式的教堂設計風格，把教堂設計成一個不規則的形狀，Le Corbusier 今次視建築物如一個雕塑品一樣，與他早年的作品多數以直線為主的風格有很大的分別。

今次Le Corbusier 雖然是視建築物如藝術品一樣，但是在功能、美學、光線、氣氛都達至大成的境界，絕對是一名天才用了一生的精力才研究出來的傑作。

改變人類歷史的建築師—Le Corbusier (概念城市/公共房屋篇)

今日開始講概念城市，但是大家又有沒有想過世界第一代的現代的城市是從那裡來呢? 人類從何時由小屋轉而居住在多層的公共房屋呢?

世界第一代的現代城市的概念是來自法國建築大師—Le Corbusier，他在1922年提出了驚人的構想—現代城市(Contemporary city):

1)       這城市可容納300萬人口。

2)       這個市區將會由汽車道路來連接各部份。

3)      城市中所有的建築都採用工業化的生產，房屋採用相同的模式來興建(reputation module)，務求大量減少設計和施工時間和成本。

4)       採用高層高密度建築，放棄低密度的歐陸小屋模式，務求減少樓與樓之間的距離。

5)      大幅降低市中心的密度

6)      樓與樓之間大幅增加綠化和公共空間的用地

7)      自我提供足夠的就業和康設施的獨立城市

在2009年的今天聽來好像是一件很正常的事情，但是1922年巴黎的人口大約只有600萬，但當時巴黎全城汽車大約只有1000部，所以設計一個可以容納半個巴黎的人口，而以汽車為主要交通公具的城市簡直是天荒夜談。

1922年，當時的法國人完全是Le Corbusier 是一個瘋子，根本不明白自己在說什麼，而他的建議自然被否決而且批評得體完無膚。但是在20多年後，特別是二次大戰之後，人口出現急增的情況，即所謂「戰後嬰兒」，當時世界各國都急需要提供足夠房屋來解決人口，而且由於Ford的出現，他令汽車的制作成本大幅降至一般人都可以負擔的水平，汽車數量因此而急增。

最重要的是，由於人口不斷增多，如果以歐陸小屋的模式發展，都市需要不斷橫向性地發展，人類需要更多的時間由自己的家到達他們的目的地，而且因為汽車大幅增加的關係，現有的道路變得超出負荷。

所以，歐洲的很多城市都借用Le Corbusier在1922年設計的現代都市來規劃自己的城市，特別是利用高密度的多層建築來減少房屋的佔地面積，這樣可以令更多的綠化空間和運動場得以興建。

他的建議令世界出現了衛星城市，務求人類可以在一個獨立的小區之內工作、學習和生活，不用再每天往返市中心工作。

Le Corbusier 雖然未必在歐洲大陸上十分受歡迎，但在亞洲就完全成功，特別是在香港。香港的沙田、大埔、大圍、馬鞍山、上水都是以用他建議的高密度、工業化的房屋理念來規劃，製造出一個接近300萬人口的衛星城市。同樣的理念在新加坡、日本、韓國都有大幅採用，直至今天他設計的概念城市仍是現今社會發展的主流模式。

試問在1922年，一個建築師竟然可以有如此的遠見來規劃出未來人類的生活模式，簡直是天材中之天才。

下會繼續。