西九文化競賽方案(3)

今日終於來到這題目的最後一篇，亦會正正式式剖析各方案。各方案好像很複雜，但其實要了解其核心思想則一點也不難。

Foster + Partner:

Foster 的方案是一直沿用他成名的設計技良，亦可以說是他30多年來的賣點。自1983年以來，他都是在賣同類型的建築設計 —Mega structure (大跨度的結構) + Iconic object(奇特的外觀) + Environmental system (環保的系統).

1)      HSBC總行 = 巨型的衣架結構 + 奇特的外立面 + 反光板

2)      香港機場 = 巨型圓拱型的結構 + 多個組合的圓形屋頂 + 有自然光的天窗

3)      大英博物館 = 大跨度的屋頂 + 流線型的巨型天窗 + 自然光的廣場

4)      第一輪勝出的西九規劃方案 = 大跨度的圓拱型結構 + 巨型天幕 + 因天幕而美化的空間

5)      今次的西九規劃方案 = 升起了的道路網絡 + 巨型公園 + 大型綠化和環保的設施

 其實如果大家熟悉Foster 的作品的話，就會發現他今次的方案就是把紐約的中央公園(Central Park)/ 倫敦的凱德公園(Hyde Park) 放在香港，然後再加入他們在Abu Dhabi所設計無煙城的概念放在一起，這樣便成了他們的作品。

 Foster方案 =「中央公園」 + 「無煙城」。

 如果大家有看他們介紹的影片的話，你會看出他們所用的字眼「偉大」、「注入」、「缺乏」、「轟動」、「世界上最好」、「神奇的磁石」。他們除了氣焰極盛之外，而且一直以來的策略是利用巨型的東西來創造出新的景象，上一次他們使用了巨型天幕來作為招來，今次由於不能重施故技，便唯有使用巨型綠化來為這個城市帶來震撼，這亦是Foster一直以來的習慣，在他所到之處都會留下他的跡影，大家會一看便知道這是他的建築，有他的statement。

Rem koolhas 的方案:

 簡單來說，就是Mental mapping (印象剪影) ，他把香港特別的文化剪下並放進入內，例如:香港的街道、園田、村莊，但同時又把外國的文化如劇場表演 + 街頭表演 + 藝術展覽都放進去。

 因為他認為香港最特別的地方是能夠保留固有本質，但同時又可以吸收外來的文化。換另一程度上可以說是「中學為體、西學為用」，又或者更實際地說「不論中學，還是西學，只要是有用的，便要學」。

 Rem koolhas把香港不同有趣的地方分成不同的功能區，然後再加上外國有趣的文化，而制造出一個中、西文化匯聚的博覽館，在這裡你可以同時感受到中、西文化匯聚的一個區域，其實某程度上可以說是一個Sim city，一個世界的縮影。

嚴迅奇的方案:

 這方案分為3層次，沿海的綠化帶 + 文化帶 +城市帶，規劃的理念其實就相對地簡單，借用《清明上河圖》的意景來帶出不同人物的生活空間，讓不同層次的人和事都可以發生在這個空間之中。他的設計不是炫耀幾個地標或幾個巨大的空間。表面上他的設計好像沒有什麼注目的東西，但是其實就好像出現了最實際的東西。書畫中有一個技巧叫做「留白」，讓觀眾和讀者去聯想出結局出來，情況就有如金庸先生的「雪山飛狐」中的結局一樣，故意「留白」，讓讀者去思考胡一刀在最後一刀上的抉擇。

 嚴迅奇的方案就好像有這樣的味道，讓未來的用家去創造/填補規劃上未完成的部份。現實地，建築師根本不能夠在規劃上仔細限定個別將會發生的事情。他的方案是把一大塊的土地分拆成細小的社區，利用不同大、小的社區網絡來帶動不同文化的活動。

講至這裡，我個人來評審三個入圍方案:

1)   提供合適和合比例的設施

由第一篇開始，我對M+博物館的需要是相當懷疑，建一個大型的展覽場館來展覽什麼呢?香港根本沒有珍寶，就算有珍寶都是借回來的，但是其他博物館為何要借給你呢?

但是，三個方案都未能解決這個問題。

 至於表演場地，香港亦沒有國際級的劇團，有叫座力的表演者和團體都相當有限，能有能力舉辦數萬人的演唱會的歌星/紅星都不出50人，而且香港亦有類似的大型表演場地，這又是否真的需要巨型的表演場地嗎?

因此，我個人認為Foster方案所建議的表演場館就確實過於巨大，超出了香港所需要的比例，而我個人而言則比較喜歡嚴迅奇和Rem koolhas這種開放式的劇場方案，讓表現更能雅俗共償。

2)   切合香港「本土文化」的需要

Foster方案所提出的「無煙城」概念是沒有問題，但是香港又是否需要一個Central park 呢?香港80%的土地是郊野公園，所以市民需要到郊野一遊的話，確實一點也不難，而且近在咫尺。

雖然我相信這是規劃設計比賽上的要求，這亦反映香港政府害怕被人罵他們建屏風樓、不環保，所以要大規模地綠化，因為綠化是不會有人罵的，但是香港是否真的需要一個大型的「都市綠州」嗎?

因此我個人而言，Foster 的方案以「綠化」作為賣點確實欠了一些深度。

另外，小弟認為香港的藝術表演者/團體最需要的是中、小型的表演場地和低廉的推廣平台，因為他們大部份都是中、低成本的製作，可以大規模地招攬觀眾的能力有限，而且中、小型的表演者是供不應求，特別是鬧市之中的場地。所以，嚴迅奇和Rem koolhas方案所建議的小型/實驗性的表演場地確實比較適合香港的需要。不過，嚴迅奇方案中由街道所營造出來的非正式表演場地/街頭表現的空間，就能活化整個空間，因為香港確實欠缺讓草根級別的劇團來演出的地方。

3)   能反映香港「本土文化」

「文化」根本就是人的生活，文化根本是借不來、買不來的，就算你向西安借兵馬俑來展覽，這都是西安的展覽，香港根本沒有東西來展覽。

同樣道理應用在表演藝術之上，如果我們邀請外國劇團來演出，這都是外國的表演。

因此，Rem koolhas所建議像中、西文化匯合區的方案就確實未能合用。因為如果要欣賞外國的文化，為何不直接到外國參觀呢? 同樣道理，如果要欣賞香港的街道文化的話，為何不直接到旺角等地去參觀呢? 為何要一個Sim City呢?

再加上，西邊的建築群與東邊的建築群有一段過百米的距離，當中有一個巨大的公園連接，表面上是美觀，但實際上香港人是不會隨意露天步行100多米。在規劃上，確實是欠了點準成。

講到底，我個人比較喜歡嚴迅奇的方案，因為整個方案是相對地以「人」的比例來規劃，以街道來連貫整個社區，用社區網絡來建造生活區。最重要是相對地可以讓未來用家來發揮的空間，但這亦是比較難勝出的致命傷。雖然整個規劃相對地仔細，而且合附香港的需要和比例，但是沒有一個清晰的賣點。

Foster方案的賣點 : 無煙城

Rem koolhas方案的賣點 : Sim city

嚴迅奇方案的賣點 : 街道結合出來的生活動力區

嚴迅奇方案的賣點相對地薄弱，所以比較難打動政府高官/市民，因為話說回頭，政府都未能清楚地說出整個西九文化區的「定位」和「目標」!!!!!

為何香港要西九文化區?

推動藝術和文化? 那一門「藝術」? 那一種「文化」?  

音樂、戲劇、服裝、化妝、話劇、美術、漫畫、插花，還是潮流文化？

西九文化區會幫助「藝術」和「文化」的發展嗎?

會幫助多少個團體?  各團體的比重如何? 未來5年、10年的計劃又如何呢?

這些基礎的問題，到現在還是未能清楚地回答，所以「留白」的方案確實最適合香港。

 但是，政府是需要一個有賣點的方案來說服市民支持一個大型工程。

 官方綱頁: http://www.wkcda.hk/pe2/tc/conceptual/index.html

西九文化競賽方案(2)

今日原本想開始分析各入圍方案的好與壞，但是我認為應該先要定下一些準則，否則東有東說、西有西說，如果不是在同一個準則上來評論的話，就是一個永無休止的辯論，因此事前必須Apple to apple。

今次的題目是香港的西九文化區規劃比賽，但是什麼是香港的文化呢?又或者什麼是西九的文化呢? 究竟香港需要什麼東西來延續自身的文化呢?

對我個人而言，文化就是人的生活，而香港人的生活就是香港的文化。至於西九的文化就是一種平凡的文化，亦可以說是「街道的文化」。在香港、甚至世界各地，很少地方可以如旺角一樣出現這麼多的特色街道，旺角包含了花墟、女人街、金魚街、波鞋街、模型街(廣華醫院一帶) 、氣槍街(廣華醫院一帶) 、電器街(西洋菜南街) 、金魚街、雀仔街、汽車維修街(麥花臣球場一帶) 、建材街(砵蘭街) 、色情街(砵蘭街) ，特別地還有很多特色的商場如專賣相機、音響、男士西裝、電話、電腦、電玩、玩具、女裝、化妝品、精品的小型商場，另外還有無數的食街、小商店。

 在香港只有旺角一個地方是同時擁有如此多的特色景點和街道，無論富或貧，外地人還是本地人，你都會選擇到此處購物、消費，因為一切關於吃、喝、玩、樂、衣、食、住、行的事情都應有盡有。最特別地，旺角是把不同的階層的人都聚在一起，而且是放在同一層面之上。無論是你家財萬貫、還是家徒四壁，買花最方便、最多選擇的地方始終都是旺角。例如在花墟之內，這個空間把有錢人和平凡人的距離都拉近了，大家都是在同一個層面處購物，差別大幅地減少。

而旺角亦有另一個特別之處，它是會自我輸入(Self-input)、自我組織(Self-organize)、自我輸出(Self-output) 的一個空間，情況亦好像是麻雀的系統一樣。四方八面的人會來到這個地方，然後不同程度地分流，之後便到達不同的功能區，雖然各功能區是完全不同，但是可以共同在一起，亦自然地整合，互不影響。

講到這裡，究竟旺角和西九文化區有什麼關系呢? 西九文化區全長大約1000m，情況就如從油麻地至太子。換句話說，西九文化區接近足夠把整個旺角進去，所以我認為西九文化區如果是主打「文化」的話，就應該善用這塊土地來展現我們的文化—「街道文化」。現在波鞋街重建，很多舊有的商戶都無奈地需要離開旺角，他們雖然得到相關的賠償，但是離開後如何重建波鞋街呢? 如何重建香港的街頭文化的一部份呢?

如果政府一直說，要推動「本土文化」、建造「集體回憶」、「保育」，西九文化區是否有一個空間來重建我們珍惜的「本土文化」呢 ?

雖然把波鞋街搬至西九文化區，並不是一個完美的做法，把波鞋街設在豪宅區旁可能是錯誤的做法，但是如果不嘗試一些新的事情的話，我們便隨舊有的模式把土地分拆成各細小的地皮，然後拍賣，建豪宅、建商場、建酒店，可需辦一個如此大型的設計比賽呢?

講至這裡，我個人來評審三個入圍方案的準則:

 

1)      提供合適和合比例的設施

 

2)      切合香港「本土文化」的需要

 

3)      能反映香港「本土文化」

 

下會將會詳細剖析各方案的好與壞。

西九文化競賽方案(1)

今日終於理行了我對同事/香港電台的朋友的承諾，和大家討論一下三個西九文化競賽方案。

話說回頭，西九文化又再一次重新規劃，之前的三個財團方案花了至少數百萬元的方案都完全廢掉，浪費之極絕對可以寫入世界建築史之內，這又一再引證香港政府的失職，一幅如此高價值的土地為何會如此空置10多年來「曬太陽」呢?

今次三個方案放棄了先前的巨型天幕設計，亦大規模地減少了表現場地和展覽館的數目，這確實是一件好事，因為香港不如北京、南京、西安一樣，有大量的歷史文物作展覽之用，而且這些一大堆的水墨館、藝術館等東西都只會是燒銀紙的項目，因為根本不會有足夠的展品來吸引足夠的觀眾來達至收支平衡。

小弟有幸曾經參觀過中國、日本、英國、德國、美國、西班牙、法國、意大利、俄羅斯、新加坡等地的博物館/藝術館，加起來至少有100個，所以今次口出狂言地對博物館/藝術館的成功列出以下的條件:

 

1) 地點/歷史背景:

作為一個遊客，如果你到訪埃及的話，無論你喜愛歷史、文化與否，你一定會參觀金字塔，因為這確實是人類歷史上的偉大建設，亦是當地的一個地標。金字塔已等如了開羅、甚至埃及整個國家。因此，無論金字塔的地點是遠、是近，全球的遊客都會慕名而來，到些一遊。

同樣的情況都發生在北京的故宮博物館一樣，香港雖然沒有如此珍貴的文物建築，但是總有一些文化遺產，例如: 李小龍故居改建成李小龍博物館便是一個好例子。

2)      展品質素

倫敦最出名的博物館/藝術館分別是大英博物館/國立藝術館，兩處雖然都在市中心，但是它們能成為世界一級的場館就是它們有出名的展品，大英博物館有Rosetta stone/木乃伊和中國的女史箴圖，國立藝術館有Da Vinci(達文西), Picasso(畢家索)和芃高的向日葵，每一幅名畫都是無價寶， 單是芃高的向日葵已價值US $53,900,000，達文西的畫更是無法想像的價值。

有如此的珍品坐鎮，博物館就自然會成功。連帶附近較小型的博物館都可以因此而分一杯羹。相比德國柏林的Museum island(博物館島) ，雖然有5個博物館聚合在一起，同樣都有出色的展品如埃及妖后的頭象，但是相比之下就確實失色得多，因此遊客人數和博物館的知名度就確實有明顯的分別。

 

 

3) 建築設計

坦白說，絕少建築師的設計是具有普羅性的叫座力，當中只有西班牙的Anthonio Gaudi才有如此的魅力，世界各地的遊客會為欣賞他的建築設計而到訪巴塞隆拿，就算連Le Corbusier、Frank Lloyd wright、Norman Foster、貝聿銘、丹下建三和安藤忠雄等大師都只有個別的建築設計是具強大的叫座力，而且亦多數只能吸引設計行業的從業員，對普羅市民就確實欠一點吸引力。

如果用以上三個條件來評審西九文化區原先的博物館規劃，以至最新M+博物館，都可注定是失敗的機會甚高。

第一: 地點/歷史背景

 場館的地點雖然方便，但是新建的場館完全沒有任何的歷史背景和因素，該處的景觀亦未必是不能取代的景點。新場館只可以為旅客帶來短暫的新鮮感，但熱潮一過便會被人遺忘。而且M+博物館亦未必能成為香港的地標，西九文化區能否成為旅客必到的景點，就確實是一個很大的疑問?

第二: 展品

香港本身沒有任何具份量的展品，更沒有件何珍寶，否則香港現有的博物館又怎會如此冷清，旅客到香港就根本不會考慮參觀博物館，因為確實沒有什麼必看的東西。現在M+博物館的規模與大英博物館相若，但是展品的質素就肯定有嚴重的差距，就算國內的博物館願意送出部份珍品給香港作鎮館之寶，但這又是否代表足夠嗎?

一件珍品不單只是其本身的價值，而是包含了其叫座力，一個博物館有一件珍品的話，就代表有沿沿不絕的旅客收入，試問那一個國家/城市會借出/送出珍品給香港M+博物館作展覽呢? 就算有人會這樣做，都只會是暫時性。

第三: 建築設計

就算M+博物館邀請全球最好的名師來設計，但是又是否代表可以保證博物館有吸引力呢?普羅市民會為了一個大師的設計而到此一遊嗎?

最後，我想問一個問題，西九文化區管理局的成員會參觀博物館/藝術館嗎?

像雕塑一樣的建築—Guggenheim Museum, Bilbao

上一會講完紐約的Guggenheim Museum，今會介紹西班牙的Guggenheim Museum。

這一座博物館比紐約的一座更具爭議性，因為這建築物更加違反了很多建築學的基本原則。

如果設計一座公共的建築物多數都會要求：

1)      人流動線清晰、易明，因為很多用家都是第一次使用這大廈

2)      方向感清晰，當遊客進入主入口之後，便清楚知道第一個展館，然後便自動明白另一個展館。

3)      展館的空間具靈活性，因為展覽的內容經常會改變，展品的大小都會隨之而改變，所以展覽空間需要有整合和分隔的功能來配合不同的展覽。

但是這一座博物館就接近完全違反以上的原則，第一展覽空間是分開成各個不同的小區，當旅客進入博物館之後，便會看見5個不同的展區，旅客不清楚是進入那一個空間，而且各空間並不連接，所以會出現很多盡頭路，人流動線絕不暢順。

如果是這樣的話，為何這博物館會在建築界如此有名呢? 又為何這大廈的建築師—Frank Gehry會成為大師呢?

原因就是他算是第一代推行解構主義(Deconstruction) 的建築師，而這博物館更是這主義的代表作，這建築物的外型接近完全沒有直線，完全是由多種曲線組成，而外型不同的部份是由多個不規則的型狀組合，至於組合的邏輯和理由是找不到的。形狀更不是由基本的幾何形狀如正方形、圓形、三角形等，所有的形狀都只不規則的圖案，因為Frank Gehry認為大自然根本很少出現正方形、圓形、三角形等形狀，各種大自然的東西都是由多種幾何形狀組成的，人體都不會出現一個正圓形的空間，眼球都是由多個圓形組成的，所以正方形、圓形、三角形等都是數學上的形狀，而不是大自然的形狀，而他只是把自然的美學帶進建築而已。

Frank Gehry視建築如藝術品一樣，借建築來表達他如何看這個世界、如何對待設計，務求創造出視覺上新的效果，相反建築物的功能都放在次要，因為雕塑品是不一定有其特別的功能，可能只為美學而存在，而Frank Gehry就是把建築物視為雕塑品一樣，甚至可以算是他的玩具。整座建築物的設計是完全沒有邏輯和原則，純粹是建築師內心的反映，just do what he like.

很多人批評他為何這博物館會如此奇形怪狀，又或者為何一座臨海的建築會完全看不到海呢? 但是他漠視這一切的東西，做他自己喜歡的事情，但是當世界上每一個人一看到這建築物之後，便永遠都會深深記下這建築物帶來的視覺效果。

到底設計是否必定要完全以其功能為出發點，又或者是否必須要作為設計的最重要一點呢? 這便是由大家思考的問題。

Guggenheim Museum, Bilbao官方網頁: http://www.guggenheim-bilbao.es/?idioma=en

令貝聿銘翻身的項目—美國國家藝術館東翼

1968年可以說是貝聿銘事業高峰期，因為在1964擊敗了多名大師拿下了甘乃迪總統圖書館，1966年接了Hancock tower、達拉斯行政大樓，在1968年還接下了美國國家藝術館東翼，一時間很多美國的重點項目都給貝聿銘拿下了。

但在1973年當Hancock tower的玻璃幕牆脫落時，而甘乃迪總統圖書館的選址還未得到定案，再加上多名重要客戶因Hancock tower 事件而離他而去，甚至把他列作黑名單，不能競投各大公司的項目，幸好貝聿銘還有美國國家藝術館東翼這項目為他翻身的機會。

美國國家藝術館是位於華盛頓，西翼是1941年興建的歐式建築，在1968年美術館決定增建東翼。由於西翼大樓是國家級的古建築亦是當地的地標，所以一般建築師的做法是保留舊大樓中軸線、左右對稱的做法，但貝聿銘驚人地做了一個與別不同的設計。

貝聿銘認為這地盤不是很大，大約只是舊大樓的一半面積，而且地盤不是四四方方的，根本不可能如舊大樓般做出有中軸線、左右對稱的效果。於是他便把大樓分為兩個三角形，再用一個三角形聯合起來，左邊一個主要為行政大樓、右一個三角形主要為展館，中間的三角形為中庭。雖然這大廈不是商業建築，但如此刻意制造這麼多的三尖八角的空間，在60年代可以說是完全遺反了常理。

但是貝聿銘的構想是當旅客進入了這個三角形的中庭後，再沿著三角形的路線進入不同的展廳，當通過右邊展廳之後，便會步進中庭上的橋並再次進入左邊的展廳。他刻意打破了把一個大展廳分成不同小展廳，讓旅客通過一間又一間的黑暗的房之後便完成了他們的旅程。他把展廳包圍在中庭的三邊，讓旅客是從陽光的空間進入室內的空間，再由室內步進陽光的空間。情況就有如四合院一樣，住客是通過中央庭園進入四周不同的私人室內空間，之後再通過中央庭園才進入另一邊的實室內空間。

最特別的一點，這美術館雖然是三角形，但其正門都成左右對稱的設計，而中央的庭園的中心都是對正舊大樓的中軸線，暗地裡與舊大樓配合了。

這設計最厲害一點是陽光上的處理，一個有陽光的大中庭並不是什麼特別，所有建築師都會懂得設計，但要把陽光控制得宜則是一個大學問。貝聿銘在天窗上的南邊加了一些阻擋陽光的百業，讓室內的陽光不會過高，並把天窗的框架設計成不同的三角形，這不單增加了阻擋額外陽光的效果，亦室內空間帶來與別不同的倒影，感受到一天之內時間的變化。

當太陽光在不同時候射進室內時，框架的倒影便在室內形成不同的效果。再加上當陽光照射在帶黃的雲石時，整個室內的氣氛變得和暖，令人舒懷。而且中庭中是種了數棵小樹，這除了是綠化了室內的空間之外，還可讓旅客通過植物上的改變來感受到四時之變化。

在1978年美術館開幕後，貝聿銘大獲好評，走出因Hancock tower帶來的劣勢，再加上1979甘乃迪總統圖書館終於開幕，才能令貝聿銘從谷底反彈。

不過，我相信最令貝聿銘開心的並不是生意重回正軌，而是在他臨退休前的一段訪問中，他重臨這美術館，突然一名女遊客走上前對他說了一句：You made a very beautiful building for my country. (你為我的國家建造了一座很美麗的建築。)

相信這是全世界所有建築師最希望聽到的說話。

後記:

在美術館之中，大家會發現英國雕塑大師—Henry Moore的作品，但這作品原本的大小只是現在的3分之1。在開幕初期時，Henry Moore 的作品被安排在沒有陽光角落的一旁，Henry Moore 當然向貝聿銘大表不滿並發生激烈的辯論，跟著貝聿銘說了一句：你可否把這作品做大3倍?

Henry Moore: Why Not!

就是為了鬥這一口氣，這作品便做大了三倍，並放在有陽光的空間的位置。

下會將會是Guggenheim museum

美國國家藝術館官方網頁：http://www.nga.gov/collection/20th_intro.shtm